·主题概述：炒股杠杆是什么意思
01文化自信与传统符号的现代化重构
《哪吒2》通过新国风美学，成功实现了传统元素与现代设计的深度融合，为艺术设计考研给予了典型案例。在影片中，传统符号被巧妙地解构与再设计，如三星堆青铜器纹样、敦煌壁画线条、永定土楼建筑等传统文化符号被转化为独特的视觉语言。例如，结界兽的造型灵感源自三星堆青铜面具的抽象化处理，而混天绫的飘动轨迹则模拟了书法笔意，形成了动态留白的效果。同时炒股杠杆是什么意思，影片通过金箍棒冲破天元鼎等场景，隐喻了集体抗争精神，将革命叙事与当代青年价值观相结合，展现了文化自信的深层内核。
02技术赋能与数字艺术创作边界突破
《哪吒2》在技术创新方面取得了显著成就，为数字媒体艺术研究给予了重要参考。影片采用了自主研发的动态水墨渲染引擎，将水墨晕染效果融入3D动画中，如蛟龙入海场景通过粒子算法模拟传统水墨的随机性，实现了古典意境与未来感的平衡。此外，4000人团队耗时五年完成了从剧本到特效的闭环制作，武术捕捉、AI渲染等技术突破推动了中国动画从技术输入转向标准输出。
03跨学科人才需求与综合性素养提升
《哪吒2》主创团队的非科班背景映射了艺术设计教育的趋势。跨学科思维在影片制作中发挥了重要作用，如导演饺子将药理学实验的严谨性应用于动画叙事节奏把控，而《黑神话》制作人冯骥的生物医学背景则助力了角色生态的设计。同时，主创团队通过大数据检索快速获取全球神话体系资料，并筛选出适配中国叙事的元素，如将《山海经》与赛博朋克相融合。
展开剩余92%04全球化语境下的中国风设计策略
《哪吒2》在海外的成功为设计国际化给予了范本。影片在北美上映时强化了赛博龙宫视觉元素，以机甲质感贴近西方观众审美，同时保留了水墨意境内核，形成了第三空间的文化认同。此外，《哪吒2》还联动游戏《黑神话：悟空》构建神话宇宙，衍生品开发覆盖手办、主题公园等，延长了IP的生命周期。
05艺术设计教育的未来转向
《哪吒2》现象折射出行业对人才素质的新要求。影片特效总监指出，技术需服务于叙事，而非炫技。例如，岩浆流体特效通过8层材质模拟强化了剧情的压迫感。同时，影片通过全龄向设计平衡了娱乐性与教育性，如战斗场面进行了抽象化处理以避免暴力倾向，体现了伦理意识与社会责任在艺术设计教育中的重要性。
复试高频问题
1.如何理解《哪吒2》在传统神话现代化中的创新路径？
思考路径：传统符号的解构与重构、现代价值观的融入、视觉语言的当代转化。
参考答案：
通过传统符号的解构与重构、现代价值观的融入以及视觉语言的当代转化，影片成功地将传统神话与现代元素相融合，打造出了一部既具有传统文化底蕴，又符合现代审美和观念的优秀作品。这不仅为传统IP的现代化转型给予了有益的借鉴和启示，也为文化产业的创新发展开辟了新的道路。
在传统符号的解构与重构方面
《哪吒2》对哪吒这一传统神话形象进行了大胆的颠覆和重塑。影片中的哪吒不再是我们熟知的英勇小英雄，而是被设定为一个叛逆少年，这一设定打破了传统神话中的固定形象，为角色注入了新的生命力和时代感。通过这种解构与重构，影片成功地将哪吒这一传统符号转化为符合现代审美和观念的全新形象。
在现代价值观的融入方面
《哪吒2》将传统神话中的宿命论转化为现代个体抗争精神。影片中的哪吒不再被动接受命运的安排，而是选择所向无前地抗争，追求自我价值的实现。例如，影片中的台词若前方无路，我便踏出一条路就深刻地体现了这种现代议题。这种价值观的融入，使得影片更加贴近当代观众的心灵，引发了广泛的共鸣。
在视觉语言的当代转化方面
《哪吒2》将水墨元素与3D技术巧妙结合，打破了传统动画的二维局限，为神话故事赋予了科技感与沉浸感。这种视觉语言的创新，不仅提升了影片的观赏体验，也使得传统神话以更加现代、更加生动的方式呈如今观众面前。此外，影片在色彩运用、画面构图等方面也进行了大胆的尝试和创新，使得整部影片的视觉风格既具有传统韵味，又充满现代气息。
在剧情构建方面全剧情体现了现代价值观的融入。影片弱化了传统神话中的忠孝伦理，而更加强调个人成长与打破偏见的重要性。这种剧情设定契合了当代青年的文化诉求，使得影片在传递传统文化的同时，也传递了现代社会的正能量和价值观。
01《哪吒2》的热度是否意味着社会热点IP将成为艺术设计的重要选题方向？
思考路径：辩证解读热点追逐与长效价值的关系。
参考答案：
短期来看，热点IP由于其本身的关注度和话题性，确实能够快速吸引公众的注意，为艺术设计作品带来大量的曝光和流量。这种热点效应在当下信息爆炸、注意力稀缺的时代显得尤为重要。然而，只是追逐热点并不足以保证艺术设计作品的长效价值。首先，文化深度是决定艺术设计作品能否持久的关键因素之一。以《哪吒2》为例，影片不只是是在追逐哪吒这一热点IP，更重要的是它将反抗命运的主题上升为了普世价值，触动了观众内心深处的共鸣。这种深刻的文化内涵使得影片超越了简单的娱乐产品，成为了一部具有长久生命力的艺术作品。其次，设计的独创性也是保证艺术设计作品长效价值的重要因素。在《哪吒2》中，敖光的角色设计引发了热议，但这并非只是是因为其颜值，更重要的是其角色设计与整个影片的美学体系相得益彰，构成了一个完整而独特的美学世界。这种设计的独创性使得影片在视觉上具有极高的辨识度和吸引力。相当后，社会共鸣是艺术设计作品与观众确立长久联系的关键。在《哪吒2》中，哪吒精神与当代青年的奋斗心态高度契合，使得影片成为了一代人的精神符号。这种社会共鸣使得影片不只是是一部电影作品，更成为了一种文化现象和社会话题。
因此，我们可以得出结论：艺术设计应以热点为切入点，但绝不能只是流于表面蹭流量。相反，应当深入挖掘热点背后的文化内核和社会意义，通过独创性的设计和深刻的文化表达，来创造出具有长效价值的艺术设计作品。只有这样，艺术设计才能在快速变化的时代中保持其持久的生命力和影响力。
02《哪吒2》的全龄向定位对其艺术设计认为了哪些真实要求？
思考路径：解读不同年龄层审美需求的兼容性设计。
参考答案：
全龄化设计需全面兼顾各年龄段的审美偏好与接受程度，具体体如今：视觉层次上的多元化：儿童观众大多数偏爱高饱和度的色彩和夸张的武术设计，这有助于吸引他们的注意力并激发他们的想象力。例如，《哪吒2》中的太乙真人喜剧化造型，以其夸张的形态和鲜艳的色彩，深受儿童观众的喜爱。成人观众则更加注重细节质感、整体的艺术氛围以及隐喻性。因此，影片中的玉虚宫建筑形制、天元鼎及通关令牌的纹理图案，这些都满足了成人观众对艺术品质的追求以及对社会热点的联想。叙事手法上的双关性：青少年观众热衷于热血、激情的叙事元素，如敖光的霸气台词，既展现了角色的性格魅力，又满足了青少年观众对英雄主义的向往。同时，影片中的父子关系刻画深刻，如敖光与其子敖丙之间的情感纠葛，引发了成年观众的情感共鸣，使他们在观影过程中能够找到与自己生活经历相契合的情感触点。安全边界的把控：考虑到全龄向的定位，影片中的战斗场面进行了抽象化处理，如用能量波替代血腥画面，既保留了战斗的激烈感，又避免了过于刺激或暴力的内容对低龄观众造成不良影响。设计师在创作过程中需要在娱乐性与艺术性之间找到平衡点，既要确保影片内容足够吸引人，又要避免过于低龄化或过度暗黑化的倾向，以确保影片能够广泛吸引并满足不同年龄段的观众。这些要求不仅体现了影片对全年龄段观众的细致考虑，也展示了艺术设计在兼容不同年龄层审美需求方面的创新与实践。
4.，《哪吒2》如何体现新质生产力对文化产业的赋能？
思考路径：技术革新对生产模式、内容形态的影响。
参考答案：
新质生产力代表着在现代科技和社会经济背景下，通过技术创新、模式创新等多元化手段，为传统行业注入新的活力，带来前所未有的增长动力和发展机遇。在文化产业中，这种新质生产力尤为显著，它不仅极大地减少了生产边际成本，还催生出高概念，高技术的全新内容形态，有力推动了中国动画产业从单一的代工模式向拥有自主知识产权的原创IP全球竞争转变。从技术创新的具体层面来看，《哪吒2》无疑是这一变革的杰出代表。影片在制作过程中，充分运用了自主研发的伏羲AI动画系统，这一系统依靠其强大的算法和智能处理能力，极大地提升了分镜生成的效率，使得创作过程更加流畅高效。同时，先进的动画渲染算法的应用，使得影片的画面质量达到了前所未有的高度，每一帧都充满了细腻与真实，为观众浮漾了一个既梦幻又逼真的动画世界。除此之外，《哪吒2》还采用了武术捕捉系统等一系列尖端技术。这些技术的融入，不仅让角色的武术更加自然流畅，还极大地改进了影片的观赏性和沉浸感。观众在观看时，仿佛能够身临其境，与角色同呼吸共命运，这种全新的观影体验无疑是新质生产力对文化产业赋能的生动体现。
5.，如何看待《哪吒2》在文化IP全球化中的策略？
思考角度：普世价值观的提炼、本土符号的国际传播。
参考答案：
在普世价值观的提炼上，《哪吒2》成功地将传统神话故事与现代价值观相结合，提炼出具有普世意义的主题。（影片通过哪吒的成长历程，展现了反抗命运、追求自我实现的主题）。在本土符号的国际传播上，片中巧妙地运用了具有中国传统文化特色的符号，如哪吒的形象、混天绫、风火轮、天元鼎等法宝，以及永定土楼、敦煌壁画等场景设计，这些符号不仅具有浓郁的中国风情，还通过现代动画技术的浮漾，使其在国际上更具吸引力。此外，影片在叙事和视觉风格上也注重与国际审美接轨，使得中国本土符号能够更顺畅地进入全球观众的视野，实现有效的国际传播。发行策略上，采用区域定制化翻译（如海外版保留哪吒音译而非意译），既维护文化主体性，又通过视觉奇观减少理解门槛，为国产IP出海给予了内容硬核，形式友好的双轨模型。
6.，从数字人文视角解读《哪吒2》对传统文化的活化路径。
思考角度：数字技术对文化遗产的再诠释与传播。
参考答案：
影片《哪吒2》通过三大核心路径实现了对传统文化的活化：数据库构建与素材再利用：影片制作团队深入挖掘中国传统文化宝库，通过高精度扫描技术，将传统建筑纹样、服饰图案、古典器物等文化遗产转化为数字数据，确立起庞大的数字素材库。这些数字素材被巧妙地融入影片的场景设计中，如哪吒所处的陈塘关、龙宫等场景，都充满了浓郁的中国风元素，且细节精致，展现了传统文化的独特魅力。数据库的确立不仅为影片制作给予了丰富的素材资源，也为后续的文化传承与研究给予了宝贵的数字资料。虚拟修复与技艺传承：影片中运用CG（计算机图形学）技术，对濒危的民间工艺进行了虚拟修复和再现。例如，皮影戏这一中国传统民间艺术形式，在影片中通过CG技术得以生动浮漾，让观众在享受视觉盛宴的同时，也能感受到传统文化的深厚底蕴。通过虚拟修复，那些即将消失或已经失传的民间技艺得以在数字世界中重获新生，为传统文化的传承与发展给予了新的可能。交互叙事与沉浸式体验：《哪吒2》不仅是一部电影，更是一个跨媒体的文化项目。影片衍生出的VR（虚拟现实）游戏，让观众能够进入神话场景，与哪吒等角色进行互动，亲身体验传统文化的魅力。这种交互叙事的方式，打破了传统单向传播的文化传播模式，让观众从被动接受者转变为积极参与者，改进了文化的传播效果和观众的参与感。通过数据库构建、虚拟修复和交互叙事这三大路径，实现了对传统文化的深度活化。这种技术考古不仅保留了文化的基因，更通过数字媒介赋予了传统文化当代生命力。它呼应了数字人文保存—解译—再生的核心逻辑，即先通过数字技术保存文化遗产，再对其进行现代诠释和解读，相当后通过创新性的方式让传统文化在当代社会中焕发新的光彩。
7.，《哪吒2》的视觉设计如何平衡民族性与现代性？
思考角度：传统美学元素的数字化转化、全球化审美趋势的融合。
参考答案：
影片巧妙地以写意留白的传统美学理念，重构了水墨画的数字表现形式。山河社稷图作为影片中的关键元素，以动态卷轴的效果浮漾，既保留了水墨画的飘逸与灵动，又通过数字化技术赋予了其新的生命力和视觉冲击力。这种传统美学元素的数字化转译，不仅让观众在享受现代视觉盛宴的同时，也能感受到深厚的文化底蕴。在魔幻场景的渲染上，《哪吒2》大胆采用了赛博朋克色调，将未来科技与东方神秘主义完美融合，形成了一种独特的东方韵味的未来感。这种视觉风格既体现了对全球化审美趋势的敏锐洞察，也展现了中国动画人在文化传承与创新上的自信与担当。角色服饰设计上，影片同样做到了民族性与现代性的巧妙平衡。哪吒的混天绫作为传统民族符号，保留了丝绸的质感和流动的美感，但同时又加入了发光粒子特效，使得这一传统元素在现代科技的映衬下焕发出新的光彩。这种设计隐喻了传统束缚与现代自由之间的冲突与融合，既体现了对传统文化的尊重与传承，也展现了对现代审美趋势的敏锐把握。《哪吒2》所采取的非对称平衡策略，既避免了文化猎奇的浅尝辄止，也突破了刻板印象的束缚。它深刻地认识到，民族符号并非一成不变，而是需要经过当代的解构与重构，才能获得新的生命力和时代价值。这种理念契合了Z世代对国潮2.0的期待，即希望在保留民族特色的同时，也能看到更多创新与现代元素的融入。
8.，如何从技术伦理角度评价《哪吒2》的创作？
思考角度：技术工具性与人文主体性的关系、AI创作的边界。
参考答案：
《哪吒2》在创作过程中，巧妙地处理了技术工具性与人文主体性的关系，秉持了人本主导的原则。
在AI辅助创作的背景下，影片并没有完全依赖于算法生成的内容，而是将其作为一种工具来拓展创作的可能性。具体来说，AI在生成剧情分支方面发挥了重要作用，为编剧给予了更多的创意灵感。然而，相当终的剧情选择仍然由编剧团队来把控，他们根据影片的整体价值观和叙事需求，对AI生成的剧情分支进行筛选和整合，从而避免了算法偏好可能导致的叙事庸俗化或偏离主题的问题。
此外，《哪吒2》在情感表达方面也体现了人文主体性的重要性。影片制作团队通过观众生理数据监测（如眼动仪、脑电波等）来优化情感高潮点的设计，确保影片能够准确触动观众的情感共鸣。然而，他们并没有盲目追求数据化的效果，而是将数据作为参考，结合创作者的艺术直觉和审美判断来进行决策。这种数据，人文的结合方式，既保证了影片的情感表达能够贴近观众，又避免了数据至上的工业流水线模式可能带来的创作僵化。
更重要的是，《哪吒2》的创作过程提示我们，艺术设计需要警惕技术异化的风险。在技术日益发达的今天，我们很容易陷入对技术的盲目崇拜和过度依赖，从而忽视了人文内核作为创作的原点。影片的成功在于它始终坚守着人文主义的精神，将技术作为服务于人类情感和思想表达的工具，而不是替代或削弱人文主体性的力量。
9.，《哪吒2》的成功对文化产业供给侧改革有何启示？
思考角度：内容创新、技术升级、产业链整合。
参考答案：
《哪吒2》的成功证明，只有以内容，技术，商业三位一体模式重构生产链条，才能实现文化产业的质效双升。在内容端，要注重原创世界观的构建和创意的开发；在技术端，要加强技术升级和国产渲染引擎标准的确立；在产业端，要推动衍生品开发和产业链整合。通过这些措施的实施，可以推动文化产业供给侧改革向纵深发展，为文化产业的繁荣发展注入新的活力和动力。内容端，《哪吒2》的成功表明，文化产业需要突破传统神话改编的局限，转向原创世界观的构建。例如，《哪吒2》作为封神宇宙体系化开发的一部分，通过独特的创意和深入的挖掘，成功打造了一个富有吸引力和深度的神话世界。这种原创世界观的构建，不仅丰富了文化产品的内涵，也提升了其市场竞争力。因此，文化产业供给侧改革应鼓励和支持原创内容的开发，推动文化产业从传统的资源依赖型向创新驱动型转变。技术端，《哪吒2》彰显了技术升级对文化产业的重要性。影片在制作过程中，运用了先进的渲染技术和动画制作工艺，浮漾出了令人震撼的视觉效果。同时，确立国产渲染引擎标准，减少对西方软件的依赖，也是文化产业供给侧改革的重要方向。通过技术升级，可以强化文化产品的制作效率和质量，减少生产成本，改进文化产业的国际竞争力。产业端，《哪吒2》通过衍生品开发（如数字藏品）延长了IP价值链，为文化产业供给侧改革给予了有益的探索。衍生品开发不仅可以增加文化产品的收入来源，还可以扩大文化产品的影响力和传播范围。因此，文化产业供给侧改革应加强对衍生品开发的支持和引导，推动文化产业与相关领域的深度融合，形成更加完整的产业链和生态体系。
10.，如何理解《哪吒2》在后疫情时代的文化意义？
思考角度：集体心理疗愈、虚拟消费的崛起、文化自信重建。
参考答案：
《哪吒2》在后疫情时代的文化意义显得尤为深远。集体心理疗愈：影片通过其逆天改命的核心叙事，深刻回应了后疫情时代人们大多数存在的集体焦虑。疫情带来的不确定性、生活的动荡以及未来的迷茫，都使得人们心灵上亟需一种力量来慰藉和支撑。《哪吒2》中的主角哪吒，以其不屈不挠、勇于挑战命运的精神，成为了人们心中的一抹亮色。他的故事激励着观众面对困难不退缩，勇于追求自己的梦想和信念，为后疫情时代的人们给予了宝贵的精神慰藉。虚拟消费的崛起：《哪吒2》在线上发行方面的创新，如云首映、NFT票根等，加速了虚拟文化消费常态化的趋势。在疫情期间，线上文化消费迅速崛起，成为人们获取文化娱乐内容的主要方式之一。而《哪吒2》的线上发行策略，不仅满足了观众在家就能欣赏到高质量文化作品的需求，还通过NFT票根等创新方式，为观众给予了更加独特和个性化的消费体验。这种虚拟文化消费的常态化，不仅拓宽了文化产品的传播渠道，也为文化产业的未来发展开辟了新的道路。文化自信重建：更重要的是，《哪吒2》在票房上的巨大成功，超越了众多好莱坞大片，这标志着中国文化从防御性自信转向了输出性自信。长期以来，中国文化在国际上一直处于防御性的状态，砥砺抵御外来文化的冲击和影响。而《哪吒2》的成功，不仅证明了中国文化具有强大的吸引力和竞争力，还展示了中国文化在全球化背景下的自信和开放。这种文化自信的重建，不仅为艺术创作注入了强心剂，也为中国文化的国际传播给予了有力的支撑。
11.，从沉浸式艺术视角解读《哪吒2》的体验设计创新。
思考角度：多感官交互、空间叙事、元宇宙关联。
参考答案：
《哪吒2》在体验设计上，巧妙地运用了四维空间的概念，将视觉、听觉、触觉等多个维度融合在一起，为观众带来了前所未有的沉浸感。在视觉方面，影片采用了IMAX，3D，120帧的高动态范围浮漾技术，使得画面中的每一个细节都栩栩如生，仿佛触手可及。这种超高清的视觉效果，让观众仿佛置身于影片所构建的奇幻世界中，与角色同呼吸共命运。在听觉方面，《哪吒2》同样下足了功夫。杜比全景声技术的运用，使得音效能够模拟出方位感，如混天绫破空时的呼啸声，仿佛就在观众耳边响起。这种立体环绕的音效设计，极大地改进了观众的临场感，让他们更加深入地融入到影片的情节中。除了视觉和听觉，影片还尝试在触觉方面进行创新。通过联动体感座椅，观众可以在影片中某些关键场景感受到物理反馈，如角色的武术、战斗的冲击等。这种触觉的加入，使得观众的沉浸感更加全面，仿佛自己也成为了影片中的一部分。更值得一提的是，《哪吒2》在未来还有着与元宇宙结合的无限可能。元宇宙作为一个虚拟与现实交融的全新世界，为沉浸式艺术给予了更广阔的发展空间。影片可以开发AR场景漫游功能，让观众通过手机或AR眼镜等设备，在现实中与影片中的场景进行互动。这种创新的体验方式，将使得观众从传统的观看者转变为参与者，重新定义动画的边界，让沉浸式艺术达到一个新的高度。
12.，《哪吒2》如何通过亚文化叙事实现主流化破圈？
思考角度：青年亚文化符号的收编与转化、圈层传播策略。
参考答案：
影片在创作过程中，主动融入了二次元、电竞等亚文化基因，这些元素在当代青年群体中具有极高的认同度和影响力。通过巧妙地将亚文化符号收编并转化为影片的一部分，使得《哪吒2》在保持其独特反叛精神的同时，也具备了更广泛的文化共鸣。在人设塑造上，哪吒的丧燃气质成为了影片的一大亮点。这种既颓废又热血的形象，恰好契合了宅文化中的审美倾向，使得哪吒这一角色迅速成为了年轻观众心中的新偶像。这种对亚文化符号的精准捕捉和运用，为影片的成功打下了坚实的基础。在传播策略上，《哪吒2》与B站等亚文化聚集地展开了深度合作。通过发布鬼畜视频等富有创意的内容，引发了UGC（用户生成内容）的二创热潮。这种圈层传播策略不仅扩大了影片的知名度，还使得影片的文化内涵在年轻观众群体中得到了更深入的传播和解读。在衍生品开发方面，《哪吒2》也展现出了对亚文化的深刻理解和创新运用。电竞皮肤、虚拟偶像消息等衍生品的推出，不仅满足了年轻观众对个性化、差异化产品的需求，还进一步拓展了影片的文化影响力和商业价值。这种亚文化搭桥策略的成功之处，在于它既保留了亚文化的反叛精神和独特魅力，又通过主流化的改造实现了价值的升华。通过将亚文化元素与主流文化相结合，使得《哪吒2》在保持其文化独特性的同时，也具备了更广泛的受众基础和商业价值。
13.，从跨学科实验视角解读《哪吒2》的创作方法论。
思考角度：艺术与科技、人文与理工的交叉融合。
参考答案：
《哪吒2》的制作过程是一场跨学科的实验，它涉及了多个学科的协作与融合，共同推动了影片的艺术和技术创新。在计算机科学方面，影片制作团队充分利用了AI算法来优化渲染流程。通过智能算法的应用，团队能够自动化处理一些重复性的劳动，如场景布局、色彩调整等，从而大大强化了工作效率。这种科技与艺术的结合，使得影片的制作过程更加高效、精准。在物理学方面，影片中的战斗场景和特效制作都基于动力学模拟进行。团队通过深入研究物理学的原理，如力学、运动学等，来模拟角色和物体的运动轨迹、碰撞效果等，使得影片中的场景更加真实、逼真。这种对物理真实性的追求，让观众在观影过程中能够感受到更加强烈的视觉冲击和沉浸感。在心理学方面，影片制作团队注重通过角色微表情的捕捉来改进情感共鸣。他们深入研究人类心理学的原理，了解人类情感的表达方式和规律，然后将这些知识应用到角色的设计和表演中。通过精细的表情捕捉和动画制作，角色能够更加生动地展现出各种情感，从而让观众在观影过程中造成更加强烈的情感共鸣。这种跨学科的实践打破了艺术创作的单一维度，使得影片的制作过程不再只是依赖于传统的手工艺和技能，而是成为了一项系统性的工程。各个学科之间的交叉融合，为影片的创新给予了源源不断的动力和灵感。
同时，《哪吒2》的创作方法论也为艺术设计教育给予了产学研结合的参考范式。通过跨学科的实验和实践，学生们能够更加全面地了解艺术创作的各个环节和流程，掌握更多的技能和知识。这种产学研结合的教育模式，有助于培养更多具有创新精神和实践能力的艺术设计人才，为动画产业的持续发展注入新的活力。
发布于：山东省